martes, 19 de mayo de 2015

Galeria



Teatro Comedia


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Teatro Romántico


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15 CURIOSIDADES DEL TEATRO

-       El Teatro fue, durante los últimos años del siglo XIX y principios del XX una fuente de financiación para algunas instituciones necesitadas en tiempos concretos de general escasez

-       ¡Mierda, mierda, mierda!’’ o ‘’ ¡Mucha mierda!’’ Estas frases nacieron en la época en que aún el transporte principal eran los carruajes tirados por caballos. Como recordarán, estos animales ensucian cualquier parte por donde pasen, si nosotros lo vemos en cierta medida hoy en día, imagínense como se veían (y olían) las calles de aquel entonces. Como resultado de esto, se decía que mientras más audiencia hubiera en los teatros, por consecuencia habría “mucha mierda” en las calles aledañas. Asique irónica y literalmente era buen augurio ver mucho excremento de caballo antes de cada función.

-       Charles Chaplin participó en un concurso de “imitadores de Charles Chaplin” no llegando a pasar ni la primera ronda, fue eliminado y posteriormente hablaría con ironía sobre el tema en una entrevista para el Chicago Herald.

-        El dramaturgo Jean-Baptiste Poquelin (Moliére) fue quien creó el miedo escénico a salir con “ropa amarilla al escenario” pues supuestamente conduce al fracaso.

-       En febrero de 1673, Moliére estrenó el ballet-comedia “El enfermo imaginario”, que toma por blanco de su sátira a los médicos. Pocos días después del estreno, en plena representación, el dramaturgo se sintió indispuesto, y murió unas horas más tarde en su domicilio. En la representación, Moliére vestía ropas de color amarillo.

-       Antiguamente en Winnetka, Illinois, USA, estaba prohibido por la ley quitarse los zapatos en el teatro si le olían mal los pies.

-       La ciudad de Nueva York conserva los títulos de: Mayor cantidad de asientos de teatro en vivo per cápita (por cabeza), la mayor cantidad de teatros en el área y la mayor cantidad de conciertos sinfónicos por año

les-miserables-       Todos los perros de “Sandy” en la producción original de Broodway fueron rescatados de la calle.

-       “Les Misérables” es la obra más grande del mundo en hechos como: Traducida a 21 idiomas, cerca de 101 personas en escena, 392 disfraces, 1,782 prendas de ropa y 31 pelucas. (Fuente: Eduardo Meneghelli).

-       El teatro está representado por dos máscaras. Una que sonríe y otra que llora. Representando así la Comedia y el Drama o Tragedia respectivamente. Símbolos de origen griego. TALIA, la musa de la comedia la música, el canto y la alegría y MELPOMENE, que es la musa de la tragedia.

-       La superstición con los claveles dice que “a una actriz jamás le debes regalar claveles pues le atribuye mala suerte”. Este mito viene del siglo XIX, cuando los teatros contrataban en forma directa los actores por toda la temporada. Si el director de la sala quería decirle a la actriz que su contrato seria renovado, le enviaba rosas. En cambio, si eran claveles lo que le mandaba, significaba que la artista pasaba a partir de ese momento a ser desplazada.


macbeth-title1-      Hay obras consideradas “malditas”. Muy especialmente “Macbeth” que no sólo es un desafío interpretarla: con sólo nombrarla en las inmediaciones de un teatro alcanza para invocar a mala fortuna. Se dice que ya en su primera representación, Shakespeare tuvo que hacer el papel principal femenino porque el muchacho elegido para ese rol se enfermó súbitamente y murió.





OK cervantes y shakespeare cabecera-       William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra murieron supuestamente en el mismo año (Abril de 1616) considerados los más grandes exponentes de la literatura y luego del teatro, nunca tuvieron la oportunidad de conocerse.

-       En sus inicios, los actores y los escritores de las obras a menudo competían por premios en la sociedad griega. Los cuatro autores más exitosos eran Esquilo, Eurípides, Aristófanes y Sófocles. Sus obras aún se presentan en la actualidad.

-       Las personas que realizan el papel de Mickey Mouse en los Resort y Teatros de Disney en todo el mundo tienen que medir exactamente 1,58 m de alto.

-       El Teatro Colón, Argentina, es uno de los más importantes a nivel mundial, lo más importante que se destaca es su acústica para la ópera

lunes, 18 de mayo de 2015

Definición Teatro de Sombras


Se conoce como teatro de sombras a un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para el desarrollo del teatro de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de iluminación y una superficie lisa y clara (que puede ser una pared o una pantalla).

Teatro de sombras


La persona debe colocar sus manos o una marioneta frente a la lámpara para que la sombra se proyecte en la pared o la pantalla. De acuerdo a la posición de las manos y a los movimientos, puede crear figuras: animales, seres humanos, etc.
Se cree que el origen del teatro de sombras se encuentra en la Prehistoria, cuando el hombre de las cavernas realizaba sombras con el fuego. En países asiáticos como India y China, se empezaron a utilizar también marionetas detrás de lienzos para el desarrollo del teatro de sombras.


A la práctica de crear figuras con las sombras de las manos se la conoce actualmente como sombras chinas o sombras chinescas. El concepto de teatro de sombras, por lo general, se aplica cuando se usan marionetas o títeres como parte del espectáculo.
Hay quienes sostienen que el teatro de sombras es el antecedente del cine: se trató de la primera experiencia basada en la reproducción de movimientos y acciones en una pantalla. Por supuesto, ambas técnicas son muy diferentes, aunque comparten dicha particularidad.
Otro tipo de arte que se vincula al teatro de sombras es el llamado teatro negro de Praga, que consiste en realizar juegos de sombras y luces con linternas en un escenario oscuro.

¿Preguntas Frecuentes sobre el Teatro?



¿Cuáles son los 7 pasos  de la creación de un personaje en orden?
R:    Concentración, Justificación, Memoria de Emociones, Sentimiento de Verdad, Imaginación, Identificación, Improvisación.

¿Qué es Concentración?
R:    Poner la mente en blanco

¿Que es Justificación?
R:    Es la lógica. Encontrar el porqué de todo lo que decimos y hacemos.

¿Que es Memoria de Emociones?
R:    El archivo de emociones que tenemos dentro de nosotros gracias a las experiencias que hemos vivido. Un personaje no tiene emociones hasta que nosotros se las damos.

¿Que es Sentimiento de Verdad?
R:    Vivir de tal forma el personaje, que el público nos crea lo que hacemos.
        Ej: Si estoy haciendo un papel de tonto y digo en escena que 2+2 son 5, no pretendo que el público crea que 2+2 son 5, sino que crea que yo soy tan tonto, que en realidad creo que 2+2 son 5.


¿Que es Imaginación?
R:    Ver todo lo que hay a mi alrededor en escena, detrás, y en la cuarta pared, haciendo que el público lo vea también en su imaginación.

¿Que es Identificación?
R:    Es la relación que tengo con mi personaje; aquello que tenemos en común, para lograrlo, debo utilizar el "Si, mágico" preguntarme:
        "Si yo estuviera en lugar de mi personaje.... cómo reaccionaría?"


¿Que es Improvisación?



R:    Es alcanzar el estado de subconsciente del personaje, es decir, no inventar, sino vivirlo de forma tan auténtica, que al momento de tener que inventar, la reacción sea natural del personaje, no del actor.



¿Que es el teatro y quién lo dijo?
R:    El teatro es la vida, y lo dijo Aristóteles.

¿Porqué el teatro es la vida?
R:    Porque en la vida real siempre estamos actuando, ya que jugamos diferentes roles, y nos vemos obligados a poner la cara más adecuada en cada situación que vivimos, mientras que en el teatro, debido a que los personajes no traen emociones incluídas, nos vemos obligados a prestarles las nuestras, así que finalmente, es en el escenario, donde en realidad somos nosotros mismos.

¿Qué elementos son indispensables para hacer teatro?
R:    Actor, Lugar y Público

¿Quién está considerado como el padre del teatro?
R:    Tespis  (Actor griego)


¿Dónde nace el teatro?
R:    En egipto.  En Grecia nace el teatro de la forma en que lo conocemos hoy día, pero es en Egipto donde tiene sus orígenes con los llamados juglares.

¿Cuáles son las bases del teatro?
R:    Lógica y Verdad.

¿Qué se necesita para ser actor, y quién lo dijo?
R:    Voz, voz y más voz.  Lo dijo Salvini.

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¿Que es actuar?
R:    Crear un espíritu humano.

¿En qué consiste la dificultad de la actuación, a diferencia de otras artes?
R:    En que la inspiración debe acudir a ti, en momento en que la necesites.
        Ej:    Un escultor, esculpe cuando está inspirado, lo mismo un pintor o un escritor, pero el actor debe estar inspirado el domingo a las< 19:00 hrs, porque tiene función, no importando lo que suceda externamente.


¿Qué significa TOZTLI?
R:    Quiere decir VOZ, en nahuatl.

¿Cuál es la única forma de estar correctamente en escena?
R:    EPRRAC (Escuchar, Pensar, Reaccionar , Razonar, Tomar Aire y Contestar SOBRE el pie {sobre = encima de... acerca de} )

¿Porqué el teatro es un arte?
R:    Porque implica CREAR.

miércoles, 13 de mayo de 2015

Circo, Clown y Danza

Por: Confidencial Colombia | Mayo 12, 2015

 (Foto: )
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Entre el circo, el clown y la danza… La Alianza Francesa de Bogotá los invita a adentrarse en este mundo mágico y lleno de fantasía con dos grandes espectáculos para todas las edades.

En este espectáculo asistimos al encuentro del dúo internacional de teatro visual, Mondial Cabaret  y de uno de los grandes clowns contemporáneos: ¡Mister Jango Edwards!

Sketch y números en solo, dúo o trío, entre creaciones del dúo francés y “clásicos” del maestro Edwards. Mímica, malabarismo, magia, canciones, danza, y mucho más. Una hora y media de deliro y poesía. Un viaje a través de las diferentes disciplinas del circo, del cabaret y la comedia. Un viaje grotesco lleno de risa extravagante y de locura que revelan, una vez las luces encendidas, un mensaje de tolerancia, de libertad y de esperanza para toda la humanidad. Cada representación es única y el espectáculo está siempre en movimiento,  atravesando el mundo y enriqueciéndose en cada viaje gracias a las críticas y los aplausos de cada público y a las tradiciones de cada país.

Jango Edwards (USA): es un clown, actor, cantante y cómico norteamericano, comienza y desarrolla su carrera en Europa, iniciando en la London Mime Company (Inglaterra). Poco después funda el histórico grupo Friends Roadshow, junto a la reconocida clown Nola Rae.

Martes 19 de mayo
MONDIAL CABARET Y JANGO EDWARDS
Teatro Cádiz - Carrera 37 No. 24 – 30
7:30 p.m.
Taquilla: $10.000 / $5.000 estudiantes

Viernes 22 de mayo
ENTRE CENDRES ET JE
BIGUS L’ALCHIMISTE
Compañía NGC25
Teatro Cádiz - Carrera 37 No. 24 – 30
8:00 p.m.
Entrada libre

Sábado 23 de mayo
En el marco de L´Alliance au Pays des Loustics, Cultura para los más pequeños
BIGUS L’ALCHIMISTE
Compañía NGC25
Teatro Cádiz - Carrera 37 No. 24 – 30
2:00 p.m.
A partir de 4 años
Entrada libre con previa inscripción en:  www.alianzafrancesa.org.co

Jefe de prensa: Patricia Sáenz - Tel 300.3582216